参观书画展的心得和感受10篇

时间:2022-05-13 15:45:02 来源:网友投稿

参观书画展的心得和感受10篇

参观书画展的心得和感受篇1

今天我们去关东文化展览中心,参观了_市老中青三代人举办的书画展。让我闻到了墨宝之香,看到了绘画之秀。让我开阔了眼界,大饱了眼福,真的受益匪浅。

我们踏着楼梯而上,看到在显赫的位置上悬挂着一幅“关东文化领风骚,北国疆域留胜迹”的条幅。那字苍劲洒脱,有力透纸背入木三分之功。让人拍手叫绝。我观看着欣赏着,原来那墨宝是出自_市书法协会主任姜玉富的手笔。笔法是那样的大气,那样的飘逸。

这里有巧夺天工之美,有雄鸡报晓天下白的金鸡,有鸡妈妈鸡爸爸温馨快乐的一家。有国色天香的粉牡丹,红牡丹,紫牡丹,还有与众不同别具一格的绿牡丹。正因为它的少见才引来小鸟的关注,你看那四只小鸟欢快的盘飞在绿牡丹的花影之中,你听它们好像在说“多美呀,多美呀。国色天香,天香国色”。

你看那“墙角数枝梅,凌寒独自开,遥知不是雪,为有暗香来”。真的,我好像闻到了淡淡的梅香,那梅香是从红梅,粉梅,白梅的画卷中飘然而来,有沁人心脾之感,陶醉人心之意。在赏梅之中我的心都醉了,醉了......

快看哪!鱼都游到纸上了,这里有红红的鲤鱼和青青的鲢鱼在荷叶下游来游去,追逐着,嘻戏着。水上朵朵莲花盛开着。画中的题字是“莲年有余”多么美好的祝愿啊!

咦!我好像听见了钱塘江大潮的声音,我抬头仰望,原来是山水“百泉图”,我伫立在这幅巨画前欣赏着,只觉得山泉从天而降,形成百泉瀑布,发出震耳欲聋的轰鸣,气势磅礴。那细小的泉水又如涓涓溪水,潺潺细流是那样的叮咚悦耳。让你产生无限的遐想......

_的山山水水也让艺术家的神来之笔绘到了画卷中,有巍峨的玉皇山,壮观的靖宇山,杨靖宇将军英勇无畏的精神浩气长存,永远激励着_人向前向前。杨靖宇将军是我们_市最有价值的一张名片。是我们_人的骄傲。

这里最让人称奇的是_县快大茂中心小学张杰老师的剪纸和撕纸作品,这里展出了他的,最大的撕纸作品“百春图”。一个大大的楷书“春”字立在中央,四周有篆书.草书.隶书.行书.楷书围绕着,簇拥着,让你看不完,赏不够,魅力无限。

张杰老师的剪纸作品也更让人叫绝,十米长卷剪纸图“大泉源的传说”,诗中有画,画中有诗,诗画融为一体。如歌如述的告诉人们大泉源酒的发展历史。长卷中有人物,有动物,有故事,还有那美丽的神话传说,是那样的美轮美奂,妙不可言。

张老师的拿手之作是那“龙中龙”了,整体看是巨龙腾飞,定睛观瞧是“龙中龙”,每一个线条又是一条小龙,每一条小龙上都写着一个名字。这是张老师和他的300名爱生的集体之作。共有2014条小龙组成的,它记载着时空,象征着我们伟大祖国是腾飞的巨龙,寓意是祖国腾飞我成长。

啊!艺术家用他小小的一支笔能把江河描绘的咆哮奔腾连天涌,能把山川勾勒的巍峨雄奇擎天柱。让这里藏龙又卧虎。让这里鸟语又花香。古有钟馗捉鬼,今有靖宇在青纱帐里打小日本鬼。这里有小桥流水人家的恬静生活,也有小鸡布丁一家的天伦之乐。在这里似乎一览众山小,又似乎闻到了浓浓的墨香。一切是那么的自然和谐,一切是那么的温馨幸福。这就是画家,书法家,笔尖上的浪漫和神奇。真是一观胜读十年书,我的感受是真的不虚此行。

参观书画展的心得和感受篇2

我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟。前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣。细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画,自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声。又有村落梨花,人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间。仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺,非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画,日复一日,从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势。细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:“作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画,画如其人。我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他。

参观书画展的心得和感受篇3

我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟。前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣。细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画,自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声。又有村落梨花,人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间。仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺,非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画,日复一日,从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势。细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:“作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画,画如其人。我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神,也正是这种精

四月五日,春暖花开的季节,我也带着一份兴奋的心情,在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展,说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说,这真是一种独特的享受,更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展,他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的`都是大幅的国画,画作中透出一种宁静的美,回归大自然的美。景物中有自然风光,有农家乐,有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉,马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象,融入了现代构成的理念,用笔劲健有力、含苍带润,墨韵平和淳厚,欲露还藏。以清幽古雅的品性,传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画,展出的十余幅作品大气恢弘,颜色艳丽,无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目,除了画者的绘画艺术水平外,也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同,仁智之见,或可互补;二者若能一致,倒是应了一句古语:“会心处,不必在远”。

总之,非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展,也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣,更多更深地领会艺术的魅力。

神才成就了他。

参观书画展的心得和感受篇4

为弘扬民族传统文化,促进校园文化繁荣发展,展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅,其中学生作品154幅,教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日,学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!

我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品,不禁地赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。

看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!

参观书画展的心得和感受篇5

近朱者赤,近墨者黑。近大师,传奇样的大师,神人般的大师,我沾了不少仙气,。大师是毕加索,只是看场他的画展,我就已经是云里雾里,飘飘欲仙,一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好,娇柔做作也好,自命不凡也好,大师毕竟是大师。不解,曲高和寡,争议,才华横溢,经典,“堕落的艺术”,毕加索就是毕加索。

“我从小时候就能画得像大师一样,但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索

我在观看之时,我逐渐发现比起写实的风格来,我与抽象风格更有默契。之所以抽象,是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异,奇怪,难看来形容的作品不少,关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮,悦人眼球的作品那么多,怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术,毕加索的作品就像是人的灵魂,你可以否认它的价值,但是它就是在那里,举足轻重,不可磨灭,是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子,抽象画看上去就是什么样子。但是,我这次却惊奇地发现:抽象画是活的!你从任何角度看都可以,而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画,当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候,我发现它里面是有写实的画法运用其中的,而且那是个写实的,很美的人侧脸轮廓。还有,在头上鼓出一个大包,并且两只眼睛都长在一边,还一只高一只低,在我看来,除了我前一句描写的样子之外,那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间,我被如此富有想象力,如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外,我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来,不刻意归属于某一特定派别,不拘泥于学院教条,不局限于当时的流行风潮,不在乎别人看了是否能接受。毕加索,只是画他的画。他,只画他想画得画!

看展览之前,我猜我是要茫然,要困惑,因为我不是学美术的,因为我是头一次来看,因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是,在没有任何解说的情况下,我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画,画的是自由。我看的也不是画,看的是永远追寻自由,激发创造的雄心。

插句题外话,我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下,自己先看看我对如此旷世之作有什么看法,我自己如何理解。然后,如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门,从毕加索的年表看起,对大师的各个创作阶段的手法变化,从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知,接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画,并且大胆尝试当时一切的新技术,新材料,除了绘画本身,他也结合作家,诗人,剧场演出,雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解,并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画,还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品,我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外,没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

我们这些后来人纵然想想大师学习,即使把大师的画临摹千遍万遍,但如果只是模仿作品本身,而忽略了大师的无拘无束,自由,勇敢,创新,那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

参观书画展的心得和感受篇6

共青城市“两会”隆重召开之际,在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下,市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处,格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展,既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现,也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间,共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员,利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品,其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出,曹文军的山水画创作,不仅仅严格遵循中国画的传统,留足了空白,真正做到了“以白计黑,虚实结合”,其作品更是若现“云在山中飘,水在石上流”之感;而且正如他自我所说,他爱艺术,也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说,因儿女们都在共青城工作,在星子县中学从事了大半生教师职业的他,便和老伴搬到了共青城里定居,也正是定居共青城后他发现,共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时,也再次激发了他书画创作的激情。于是,他又开始潜心研习中国画,加上长期对自然山水的情有独钟,因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错,收入也不菲,加上他和老伴都有退休工资,没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时,还经常到全国各地“游山玩水”,走出去与书画界的名家们交流学习,并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展,仅去云南省参加书画展就有10多次,尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家,使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷,曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城,近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化,文化艺术事业发展也要同步才行,作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民,同是又是一名市政协委员的他,觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。

让曹文军没有想到的是,他在市“两会”期间举办个人画展之举,市委、市政府不但高度重视,而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持,让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示,在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化,还会融入更多“大美共青”元素,用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

参观书画展的心得和感受篇7

星期天下午,我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小,幸福童年”。年少的我,心中充满了稚嫩的梦想,我怀着一颗好奇的心走进书画展。

走进馆内,一个大大的立牌上写着“快乐二小,幸福童年”,我走进一步,被这景物吸引住了,瞧!图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷,亮丽无比,挂满了灯笼,照射在挂满书画的图书馆里,美丽极了!这一切,都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的宫殿

我在走进化中的世界!哇!这幅画真美丽,蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟,在阳光的的照射下,不远处的小村庄,后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰,好似梦境,我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生,再仔细一看,是一个3年级的小学生画的,没想到小小年纪,竟然像作家一样,真是我们学习的好榜样。

看完画展,我又走进手工的殿堂,瞧!手工作品五花八门,真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来,在用彩纸折成两只小鸟,贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶,使房子增加一点色彩。作者还在房子后,搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵,美丽的秋千,秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品,作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟,台下十年功”。这些手工不仅一有房子,还有帅气的坦克,有美丽的风车,有威武的轮船……这些作品,都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血,不少努力!每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。

我又走进书法的海洋里。看!书法作品真是琳琅满目,真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书,有草书,有行书,也有隶书。我走到有幅楷书面前,上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品,觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难,不停地练习,才会写出这些风格独特的作品,正所谓“梅花香自苦寒来”。

这次参观书画展,我看了美丽的画展,又欣赏了精美的手工作品和书法,真让我大开眼界!让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。

参观书画展的心得和感受篇8

年的一天,张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。

虽然这是几幅甲骨文,但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的,更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在,他虽然已84岁高龄,但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文,他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。

张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文,还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称,也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化,不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。

传说,泰伯、仲雍二人是亲兄弟,生父是周朝太王古公亶父。本来,泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌(即后来的周文王),但是姬昌的确有超人的才能,因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来,古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位,他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头,泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们,这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动,纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决,就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事

也许就在这丰收之季,他更加努力奋斗着;寒冷的冬季,大雪纷飞,这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆,新年快乐的氛围中时,张老师孤零零地在房中,辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下,一步步逼近成功……

参观书画展的心得和感受篇9

最近,我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”,感受中国传统艺术文化。一进展厅,迎面而来的是一幅幅水墨画,它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中,有的展现出祖国大好河山,有的展现出小桥流水,有的展现出田园风光。参观过程中,赵叔叔一边讲解画法,一边讲解创作经历,让我们听得津津有味,不由得发出赞叹声。其中,我最喜欢的是“呈坎印象”,画面中近处是朵朵荷花与拱桥,让我想起“灼灼荷花瑞,亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠,徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边,一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨,变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身,我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书,行云流水的行书。在书法展现上有横联,有扇面,有斗方。走近去仔细瞧,每一笔每一画都是那么刚劲有力,细细揣摩又是那么的精妙,眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻,似乎一股墨香扑鼻而来。

参观完展览,回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历,回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真,让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深,扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习,从认认真真写好汉字开始。

参观书画展的心得和感受篇10

在美术老师的带领下,有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展,看到一件件包含他们心血精美之作,在享受视觉盛宴的同时,也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计,都包含着他们十分的诚意,从而使作品更加温馨,更加充满人情味。

珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计,体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面,将古代文字文化与现代首饰设计相互结合,将现代与复古相结合,现代民族风情融入自己的想法,进行变形,以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户,采取苏州园林中窗户的图案样,设计过程取其精华,加以演变,是对古典纹样的诠释,体现了对中国古典园林的爱,充分展现了园林之美。

中国文化源远流长,博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞,定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中,不仅体现了设计的神秘感,也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合,使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解,对设计的领悟,不断诠释着自己心中的珠宝。

对于工业设计来说,创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品,包扩了更加方便实用的茶具,还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用,外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合,无论是放在室内还是户外,都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处,将满足人们对它的渴望,白天它是仿真植物树,夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感,回归大自然,走进大自然,为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo,会更加的眼花缭乱,既有将我们熟悉的加以改造,又有我们从未见过的富有创意的小饰品,在感叹他们的创意的同时,又被自己没有想法而懊恼,相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。

此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示,内容丰富,形式多样,观念创新,独具魅力,饱含了他们鲜活的艺术激情,旺盛的艺术创作力和丰富的想象力,以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕,让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走,相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。  看到学姐学长的毕业成果,再回看自己,一点成就都没有,每天总是不断敷衍着去上课,也没学到实质性的内容,大一也快结束了,是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己,社会永远比自己的想象的要残酷,在这个弱肉强食的社会中,只有提高自己,才可以生存下去。

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