篇一：中国传统民族乐器的创新
中国民族乐器的发展现状
中国民族乐器的发展现状是一个令人振奋的故事，它从中国古代的音乐文化中发展而来，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在长达数千年的发展过程中，中国民族乐器经历了繁荣与衰落、传承与创新，透过历史变迁的风云，承载着中华民族传统文化的精髓。
随着时代的变迁，中国民族乐器创作和演奏的方式也随之发生了根本性的变化。现代技术和制造工艺的发展，以及人们对音乐审美和艺术价值的认知不断提高，推动了中国民族乐器的创新和发展。例如，传统的二胡、琵琶、古筝等乐器通过革新设计和演奏方式，融合了现代元素，形成了多样化的演奏风格和音乐形态。与此同时，有些新兴的乐器也在不断涌现，如百鸟朝凤、二胡电等，赢得了国内外乐迷的广泛关注。
中国民族乐器的演奏和传承也得到了高度重视，越来越多的专业音乐家和艺术家将其作为自己的乐器或演奏风格，对中华民族音乐文化进行积极传承和创新。同时，政府和社会各界也为中国民族音乐的发展和保护作出了巨大的努力和贡献。例如，设立了中国音乐学院、中央音乐学院等高等音乐教育机构，开设了民族音乐专业，为后代音乐人的传承和发展提供了学术平台和舞台。另外，政府还设立了一些专项基金，扶持中国民族音乐的研究、制作和推广，大力弘扬中华传统文
化。
总之，中国民族乐器的发展现状是积极向上的。在“文化自信”和“中华民族伟大复兴”号召下，中国民族乐器的创新与发展，对于推动中华民族传统文化的传承与创新，对于增强国民文化自信心和展现国际影响力，都有着深远的意义和价值。我们期待着中国民族乐器继续在世界舞台上奏响动听的旋律，不断传承与发展中华音乐，成为中华文明的一道亮丽风景线。
篇二：中国传统民族乐器的创新
关于琵琶演奏艺术的传承与创新
琵琶的演奏技法多种多样，演奏时声音清脆明亮，具有极强的音乐感染力。唐代诗人白居易的一首长篇乐府诗《琵琶行》这样描述琵琶演奏时的声音，“大珠小珠落玉盘”，非常形象地概括了琵琶音质的特点。琵琶颇受大众的喜爱，在当今快节奏、浮躁的社会生活中，人们静下心去听一曲琵琶，会获得内心的愉悦安宁。因此，推动琵琶演奏艺术的传承与创新非常重要。
一、琵琶艺术的演变和地位
琵琶作为乐器出现在中国最早是秦朝，至今已经有两千多年的悠久历史，位居弹拨弦鸣乐器的首座，有“国乐之后”的美称。琵琶演奏技法多样，音色多变并且音域宽广，具有极强的音乐感染力。传统的琵琶弹奏技法包括了50种左右，基本技巧是弹挑技巧、按弦技巧、揉弦技巧，然后在此基础上进行创新，衍生出新的演奏技法。
琵琶作为乐器最早出现在秦朝，因演奏方式分“批”和“把”两种，故名“批把”，后改名为“琵琶”。南北朝时期，受到丝绸之路的影响，中原与西域之间的贸易往来、文化交流日益频繁，人们结合西域引进的梨形曲颈的四弦乐器的特点，研制出“新式琵琶”，不仅从外形上对琵琶进行改造（由圆形长柄改造成梨形曲颈），而且改变了琵琶横抱式的演奏方法，变为竖抱式。公元五六世纪从中亚地区传入的胡琵琶对现代琵琶的演变发展具有深远的影响。琵琶演奏艺术发展到北宋至唐朝，达到了顶峰。隋唐时期曲项琵琶已经成为当时主要乐器，河西走廊最西端的敦煌有一座闻名中外的反弹琵琶飞天雕像，敦煌莫高窟的反弹琵琶的飞天壁画，以及云冈石刻等都彰显出琵琶的重要历史地位。
二、琵琶演奏技法的传承
随着中外经济、政治、文化的相互交流融合，中国的传统音乐受到外来音乐的极大冲击，中国的很多歌曲都已经融入了外国音乐元素，有利于促进中国音乐文化的多元化，体现中华民族传统文化的包容性。
但是，近几年，网络流行歌曲渐渐充斥着人们的日常生活，传统的中国乐曲却逐渐淡出人们的视野，中国音乐似乎正在丧失自己的味道，这在很大的程度上也打击了中国传统文化。琵琶作为中国历史悠久的传统弹拨乐器之王，是中国传统音乐的典型代表，因此，我们要传承琵琶演奏技艺，这对提高中国本土的音乐质量有着重要的意义。
三、琵琶演奏艺术的创新
中国的传统文化在很长一段时间内发挥着其独特的魅力和作用，但是，随着时代的发展，中国传统文化必须要与时俱进，融入时代独特的气息。中国的传统音乐也是如此。作为中国传统音乐的代表，琵琶的演奏艺术也要进行创新。只有坚持在传承的基础上进行创新，才能更好地适应现代人的艺术需求，才能在中外音乐文化相互碰撞的过程中占得一席之地，促进自身更好地发展。
（一）创新琵琶的演奏技巧
琵琶传统的演奏技巧融入现代流行元素，借鉴现代先进乐器的特点，创新琵琶演奏的风格，使之更加贴合现代人的艺术审美特点，从而提高琵琶演奏艺术的影响力。
涂善祥是中国有名的琵琶演奏家，在琵琶演奏技法方面造诣颇高，他观察到现代青年逐渐丧失对琵琶演奏艺术的热爱和兴趣，琵琶演奏技艺面临失传的境地，因此，他想通过对琵琶演奏技巧的创新，开辟一个琵琶演奏的新舞台和新世界。涂善祥在继承琵琶传统演奏风格的同时，主张琵琶演奏乐队、管弦乐队和其他流派的演奏乐队同台演出，从而丰富琵琶演奏的形式，使传统乐器的演奏更加符合现代人的审美意趣。刘德海是中国另一位著名的琵琶演奏家，被人称为“琵琶大师”“国宝”等，是琵琶演奏领域的一代宗师，在国内外影响都很大。刘德海在琵琶演奏上的突出造诣体现在他琵琶演奏的曲风变化多样，不仅很好地传承了中国传统琵琶的演奏技法，同时，对琵琶的演奏音效进行创新，使之更具感染力。《狼牙山五壮士》是刘德海首次演奏吕绍恩创作的曲目，内容和技法上都进行了创新和突破，极大地推动着琵琶演奏艺术的发展。
（二）在教学方式和教学思想中渗透创新理念
优秀的音乐能净化人的心灵，陶冶人的情操，给人带来独特的艺术享受。琵琶是中国流传两千多年的传统乐器，清澈明亮的音乐声能给人带来愉悦的听觉享受，再搭配上演奏者独有的艺术气质和古典的服饰，能给受众带来独一无二的视觉盛宴。当然，一切都基于演奏者扎实的基本功和表演气质。演奏者只有拥有扎实的基本功，才能保证琵琶演奏的流畅完整。同时，左右边的配合、对琴弦的把握、力度的控制，都是决定音准的关键。除了确保基本功完善，还要处理好琵琶演奏的深层次内涵。所谓深层次内涵，指的就是琵琶演奏的灵魂，演奏者将情感融入到演奏中去，只有有情感的演奏才是真正优秀的作品，才能真正与听众产生共鸣。琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于中华民族乐器，十分讲究音的流动，演奏的时候要有轻重缓急，并且张弛有度。
在琵琶演奏的教學过程中，教师不仅要让学生掌握琵琶演奏的技法，传授经验，同时也要在教学方式和教学思想中渗透创新理念，提高学生对传统音乐的创新意识，使传统古典音乐在时代发展的潮流中找到属于自己独特的发展方向。
（三）琵琶的材质和品相带来的创新
20世纪30年代，在中西方文化交流融合的背景下，中国出现了民族管弦乐队。民族管弦乐队是基于中国传统的丝竹乐队以及吹打乐队，部分模仿西方交响乐队而形成的，为适应乐队音响和转调的需要，又对琵琶演奏进行了改革。首先，增加琵琶品相，将琵琶改为十二平均律乐器，改变了演奏技法，比如连续弹挑、长时值轮指、左手快速音阶性按弦等，拓展了琵琶的音域。其次，琴弦材质由丝弦改为钢弦和尼龙缠钢丝弦，提高了琴弦强度，虽然增加了左手的推、拉、吟、揉等技法的难度，但增加了左手的快速移动技法。
（四）时代背景下音乐创作带来的创新
每个时代都有每个时代的精神，要推动中国传统音乐的创作，需要根据当前的时代背景，对乐曲的创作进行创新，同样，琵琶演奏也
要在时代背景下进行乐曲创作的创新。传统的音乐只有与时俱进，不断创新，在创作中融入所处时代的元素，才能更好地反映新生活、新气象和新文明。
1949年中华人民共和国成立，人们欢欣鼓舞、斗志昂扬，对新生活充满了期待和信心，政治、经济、文化都呈现出欣欣向荣的状态，这个时期创作的很多琵琶曲充分地反映了时代的精神风貌和人们的欢欣鼓舞。1960年，叶绪然创作《赶花会》，乐曲通过轻快活泼的曲调和多次变奏，展现我国西南地区欢乐的花会佳节的盛况。从这首琵琶曲中，我们可以感受到中华人民共和国成立后百姓生活的丰富多彩和幸福安定。除了叶绪然创作的《赶花会》，吕绍恩的《狼牙山五壮士》等琵琶曲在创作题材上都选取了更加贴合人民生活的、区别于传统题材的内容。在创作技法上，左手传统演奏技法以推、拉、吟、揉等为主，新作品增加了很多以音节甚至琶音为主的左手技法，加强了左手的快速技法，并且出现很多模仿其他乐器的技法。
（五）科学化教育体系建立带来的创新
五四运动以来，琵琶演奏艺术的传承方式发生了很大的变化，通过建立科学化的教育体系，促进琵琶演奏艺术的创新。科学化教育体系的建立，改变了传统的琵琶演奏技艺口传心授的传承方式。一方面，改变传统的琵琶演奏技艺的训练方法和模式，而采取科学的训练方法与模式。比如根据实际情况，选取演奏技法拆分训练的方法，通过对琵琶曲技法的拆分，逐一训练，更好地掌握琵琶演奏的技法，提高训练的效果，减少因整首曲子难度太大而造成的时间浪费。一些琵琶大师在进行教学的同时，可以编著一些关于琵琶演奏技法的书籍，通过练习曲让学生掌握演奏技法。另一方面，建立了系统的教学体系。将传统的琵琶演奏纳入到专业音乐教育中，与传统音乐概论、乐理、曲式等课程一起学习，拓展了琵琶演奏专业学生的视野，提高了学生的自学能力，为琵琶演奏的进一步发展打下了基础。
（六）促进演奏家的个性见解创新
琵琶演奏艺术的创新发展离不开琵琶演奏者的个性解放，因此要
加快促进演奏家的个性见解创新。琵琶演奏者对演奏技法的独特见解会对演奏风格和演奏方式产生很大的影響，我们要培养琵琶演奏者的艺术创新意识，尊重每一个琵琶演奏者的意识独立性，包容他们独特的演奏风格和演奏方式，从而实现中国琵琶艺术的更好发展。刘德海先生的琵琶曲创作创新
篇三：中国传统民族乐器的创新
中国民族乐器的发展现状
中国民族乐器是中国传统文化的重要组成部分，它们在中国音乐中扮演着重要的角色。随着时代的变迁，中国民族乐器也在不断地发展和演变，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
中国民族乐器的历史可以追溯到几千年前的古代，最早的乐器是用竹子、兽骨、石头等制作的。随着时间的推移，中国民族乐器的种类越来越多，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。其中，最具代表性的乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐等。
在现代社会中，中国民族乐器得到了更多的关注和重视。许多音乐家和演奏家致力于推广和发展中国民族乐器，使其在国内外得到更广泛的认可和欣赏。同时，许多音乐学院和艺术学院也开设了民族乐器专业，培养了一批批优秀的民族乐器演奏家和教育家。
在现代音乐中，中国民族乐器也得到了更多的应用。许多音乐家将民族乐器与西方乐器结合，创作出了许多具有中国特色的音乐作品。这些作品不仅在国内得到了广泛的认可和欣赏，也在国际上获得了许多奖项和荣誉。
然而，中国民族乐器的发展也面临着一些挑战。一方面，由于现代音乐的影响，许多年轻人对传统音乐和民族乐器的兴趣不高，导致了民族乐器的传承和发展受到了一定的影响。另一方面，由于制作技术和材料的限制，一些传统的民族乐器在现代音乐中难以满足音
乐家和演奏家的需求。
因此，我们需要更多的人关注和支持中国民族乐器的发展。我们需要更多的音乐家和演奏家致力于推广和发展中国民族乐器，让它们在现代音乐中发挥更大的作用。同时，我们也需要更多的技术和材料的创新，使传统的民族乐器能够适应现代音乐的需求。
中国民族乐器是中国文化的重要组成部分，它们的发展和演变与中国音乐文化的发展密不可分。我们需要更多的人关注和支持中国民族乐器的发展，让它们在现代音乐中发挥更大的作用。
篇四：中国传统民族乐器的创新
总第795期2020年第6期文化艺术CULTURE＆ART海外文摘OVERSEASDIGESTTotalof795No.6,2020以二胡为例简析中国民族器乐的创新与发展王娅雯（安徽乐团，安徽合肥230001）摘要：结合二胡艺术的发展现状可以发现，中国民族乐器的发展需要进行传承和创新。本文主要围绕中国民族乐器的传承和创新展开分析和论述，首先介绍二胡艺术发展的现状及存在的问题，然后提出中国民族乐器传承和创新发展存在的问题，最后指出加强中国民族乐器发展传承创新的有效举措。关键词：中国民族乐器；传承创新；二胡艺术；发展现状中图分类号：J632.21文献标识码：A
文章编号：1003-2177（2020）06-0044-02中国民族乐器发展历史非常的悠久，而且种类比较繁多，二胡作为其中的一项乐器备受人们的欢迎。经过调查研究发现二胡艺术发展存在着一定的问题，折射出中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在的问题，必须要采取有效的措施进行规避，全面推进中国民族乐器的传承和创新。1二胡艺术的发展现状分析二胡作为中国民族乐器的重要组成部分，其发展呈现出了以下几方面的特征和问题：１．１缺乏对专业作曲家的关注，导致作品数量质量不断下降二胡的发展历史比较悠久，也是中国民族乐器中最具代表性的传统乐器之一，备受人们的欢迎。当下很多专业的二胡作曲家已经陷入了停滞的状态，很难创造出大量优秀的，创新的二胡作品。在历史发展的各个阶段，出现了很多优秀的作品，比如《二泉映月》《光明行》《三门峡畅想曲》等，这些作品都备受人们的喜爱，但是随着二胡艺术的发展，人们缺乏对专业作曲家的关注，导致作品的数量和质量都有所下降。之所以会造成缺乏对专业作曲家的关注，一方面是由于创作仍然沿袭着过去民族乐器创作的弊端，没有进行创新和改革。另外是一方面是由于接受严格作品训练的专业作曲家更加愿意致力于音乐的现代化和国际化的潮流，很难去对中国传统民族乐器进行深入的研究，忽视了本民族乐器领域的创作[1]。１．２社会对二胡乐器的欣赏接受比例不断下降经过对人们最喜爱音乐形式的问卷调查可以发现，社会上对于二胡乐器的接受比例正在不断下降，其中流行音乐备受人们喜欢，还有一些人选择西方经典音乐，但是对于中国传统音乐喜好的人越来越少，导致接受空间也变得越来越狭窄。一方面由于乐器的学习作者简介：王娅雯（1986—），女，安徽六安人，大专，国家二级二胡演奏员，研究方向：民乐二胡。44海外文摘在当下社会已经受到其他多元文化的影响，仅仅有一小部分人来进行二胡音乐的学习另一方面随着经济社会的不断发展，学习民族乐器的风气已经逐渐的淡化，二胡乐器的教学已经受到了阻碍。2推进中国民族乐器传承发展存在的问题分析结合二胡的发展现状可以发现，中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在着一些问题和不足，影响到了二胡作品以及中国民族乐器的进一步传承和普及，具体而言，主要表现在以下几方面的问题：２．１缺乏市场化运营机制中国民族乐器历史发展非常的悠久，但是却一直没能壮大起来。主要是由于一些民族乐器大师不能够被普通大众所熟知，民族乐器的乐团也不多，导致民族乐器在人们视线中活跃度不高，既得不到民众的支持，又缺乏相关的资金保障，导致民族乐器所产生的经济效益和社会效益都有限。尤其是在市场化运营方面，虽然女子十二乐坊是一个成功的例子，但是依然发展不够火爆。２．２中国民族乐器的优秀作品越来越少，缺乏影响力由于中国民族乐器近年来发展非常的缓慢，因此优秀作品已经越来越少，这种发展速度明显滞后于信息化时代的发展速度，导致民族乐器舞台上老气横秋，乐师不仅采用着陈旧的方式，而且缺乏新意的表演方式，很容易让人们产生审美疲劳。由于中国民族乐器的发展缓慢，难以满足快速时代下人们的要求，导致中国民族乐器淡出人们的视野，优秀作品越来越少，影响力不断下降[2]。２．３所表达的感情与实际生活有差异中国民族乐器的相关内容以及表达的感情与普通大众之间的实际生活有很大的差异，因此难以得到大众的共鸣，很多的民族乐器已经脱离了现代社会，不仅内容陈旧，而且思想感情也与现代人生活不一致。由于音乐情感太过抽象，难以引发受众的感情共鸣，所以当下中国民族乐器在发展和传承的过程当中出现Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
王娅雯：以二胡为例简析中国民族器乐的创新与发展了与社会发展相脱节的现象，难以发展壮大或者是不断继承和发扬[3]。２．４民族乐器的西化现象比较严重在发展的过程当中，民族乐器受到了西方音乐的影响，无论是在创作上还是演奏上都学习和借鉴了西方音乐的特征，因此逐渐出现了民族性缺失的现象。比如以二胡为例，二胡艺术缺乏了独特的魅力，过分的追求西方音乐的特点进行模拟和运用，导致二胡创作缺乏水平。比如当下在进行二胡演奏时，一些参赛者选取了信阳音乐改编移植的作品进行《流浪者之歌》《查尔达什》《卡门》等演奏，这种场景十分的惊讶，同时也体现出了二胡艺术作品西化严重的现象。一旦二胡作品西化严重，不仅难以对二胡本身的独特韵味进行传承，而且也导致了二胡音乐丧失了民族性和传统性。民族乐曲备受民族欢迎，主要是因为其具有鲜明的民族特征，如果过分的西化来追求演奏西洋音乐作品或者是移植西洋音乐作品，按照西洋音乐的艺术风格和创作作品来进行二胡作品的创作，也势必会丧失更多的受众，甚至会影响到中国民族乐器的传承和发展。3全面加强中国民族乐器发展传承的有效举措为了推进中国民族乐器的进一步传承和发扬，结合当下在进行发展传承存在的问题应该采取以下有效措施：３．１要全面加强对中国传统民族乐器理论的研究中国民族乐器发展历史悠久，因此民族乐器的理论也非常的丰富。在推进中国民族乐器发展时必须要对其理论进行深入研究，才能够更好的传承和创新，并且寻求中国传统乐器与现代音乐结合的合适路径。尤其是要寻求传统和现实之间的内在联系，才能够促使中国民族乐器的长远发展。因此应该加强对中国民族乐器中宝贵经验的理论的传承和学习。３．２要改变中国民族乐器的宣传模式为了加强对中国民族乐器的宣传和普及，应与普通劳动人民相结合，只有与生活相结合才能够获得受众的认可，因此应该进一步改变中国民族乐器的宣传模式，能够与普通人们生活相结合，走一条商业化合作的道路，各大院校既要加强专业教学，同时也要进行社会市场化的运作，通过成立一些中国民族乐器的机构以及教育培训场所，进一步加强对中国民族乐器的传承和发扬。比如女子十二坊作为中国传统民族乐器包装相对具有成果，已经受到了世界的关注，也引发了国内的热议，为了实现中国民族乐器的长远发展，应该走出象牙塔，走向世界。３．３要加强多元化的民族乐器教学模式当下民族乐器的教学正逐渐向专业化和正规化的方向发展，但是中国民族乐器种类比较多，而且风格迥异，在进行民族乐器的教学时必须要采取多元化的教学模式。因此应该开阔视野，组织一些实践活动，让学生们进行民间采风，或者是聘请一些民间艺术家到学校进行讲座，才能够实现互动，让学生们走出课堂，走入少数民族乐器发源地，从而直接感受到民族乐器总第795期的发展，了解民族乐器的鲜明特征，吸引更多学生的注意，也能够改变单一的教学模式，实现对民族乐器的有效教育。同时中国民族乐器要想获得发展，也必须要带有世界眼光，能够与流行音乐等大环境相互取长补短，吸纳各种音乐元素的精华，使得中国传统民族乐器得到更好更快的发展。二胡艺术在“全球化”和“多元化”的时代背景下，严重受到西方音乐文化的冲击，二胡艺术被趋向西洋化。要想二胡艺术获得长远的发展，必须在继承传统音乐文化的基础上取其精华，去其糟粕[4]。３．４要进行创新和改革，并且要进行不断的尝试在进行二胡艺术发展，或者是对于中国民族乐器传承的过程当中，必须要坚持创新和发展，一方面要继承传统民族乐器的精华和内涵，另外也要不断创新满足时代发展的需求，创作出更多受大众喜爱的作品。世界文化正处在多元化和全球化的发展时代，因此在这种文化下各个民族之间、各个国家之间的音乐文化也在不断的互相渗透和互相影响。为了避免对中国传统乐器造成冲击，必须要带着创新的思维去分辨，去借鉴，去学习，通过融合外来音乐文化的一些优秀成果来使得中国传统乐器更加具有吸引力，使得中国传统乐器能够与时代同步，与世界同行，并且永葆青春，获得大众的喜爱。无论是二胡作品演奏，还是中国民族乐器的传承和发扬，都必须要秉承创新的原则进行创新和改革进行发扬精华，体现出中国民族乐器的深刻内涵，实现民族乐器的创新发展[5]。4结语民族乐器在传承发展，一方面专业作曲家缺乏有效的重视，导致作品数量和质量的下降，同时社会上对于民族乐器的欣赏接受比例也在下降。另一方面二胡艺术出现了西化严重的现象，导致了民族音乐缺乏民族性的传承。因此可以发现中国民族乐器在传承发展的过程当中暴露了一些问题，比如缺乏市场化的运营机制，而且发展比较缓慢。尤其是民族乐器所表达的情感与实际生活之间有较大的差异。因此为了实现中国民族乐器的发展和传承，应该全面加强对中国传统民族乐器理论上的研究，另外要改变中国民族乐器宣传的模式，最后建立多元化的民族乐器教学模式，实现对中国民族乐器的传承和发扬。参考文献[1]杨曼.二胡演奏艺术的传统继承与创新发展[J].大众文艺,2017(1):157.[2]宋姗姗.民族音乐的创新与本土化:基于近十年二胡艺术研究文献评析[J].大众文艺,2015(3):162-163.[3]周娟.二胡艺术发展的现状分析[J].音乐创作,2016(2):
116-117.[4]任伟家.浅谈二胡演奏的发展趋势[J].中国科技纵横,
2012(9):226.[5]王文俐.中国民族器乐研究:中国民族器乐的历史与形态[M].北京:中国社会科学出版社,2018.(责编：王锦）海外文摘45Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
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